Fotografie heeft me iets waardevols geleerd: de mooiste beelden ontstaan in de onverwachte momenten. Na jaren van fotograferen ben ik steeds meer gaan vertrouwen op de kracht van intuïtieve ontmoetingen. Het zijn juist die ongeplande momenten waarop ik mensen ontmoet die ergens vol vuur over kunnen vertellen, die tot de meest betekenisvolle beelden leiden.

Bij portretten staan er voor mij drie fundamentele elementen voorop: de mens, de vorm en het licht. Deze drie ingrediënten vormen samen de basis voor een krachtig portret dat niet alleen een simpele registratie van een persoon is.

Heeft u een bijzondere foto van onze prachtige provincie Groningen? Vanaf maandag 6 januari kunt u deze delen met heel Noord-Nederland in het nieuwe televisieprogramma 'Kiek!' op RTV Noord.

Een RAW-bestand is te vergelijken met een onbewerkte diamant: vol potentie, maar nog niet geslepen tot zijn ultieme schoonheid. Professionele fotografen beschouwen RAW-bestanden als de goudmijn van beeldkwaliteit en creatieve vrijheid.

Wie zegt dat je een technisch expert moet zijn om geweldige foto's te maken? Niet ik. Als trotse fotograaf geloof ik dat creativiteit en passie belangrijker zijn dan een encyclopedische kennis van diafragma's en sluitertijden.

Winterfotografie is een kunst die meer vergt dan alleen een camera. Het gaat om het vangen van een gevoel, een moment van pure betovering wanneer de wereld verandert in een wit, glinsterende wonderland. Hierbij wat tips om de beelden te maken in deze omstandigheden.

Kerstverlichting biedt een prachtige mogelijkheid om sfeervolle sterretjesfoto's te maken. Met de juiste techniek kun je die kleine lichtjes veranderen in fonkelende sterren die je herinneren aan de magische kerstsfeer. Om te beginnen heb je een fotocamera met handmatige instellingen nodig, samen met een stevig statief. Een objectief met scherpe beeldkwaliteit is essentieel, evenals een afstandsbediening of zelfontspanner om cameratrillingen te voorkomen.

Vanavond biedt de Geminiden-meteorenzwerm fotografen een unieke gelegenheid om de nachtelijke hemel vast te leggen. Tussen 23:00 uur en 04:00 uur worden ruim dertig vallende sterren per uur verwacht, met name in het zuiden en zuidoosten van Nederland.

Banding is een intrigerend fenomeen is dat menig fotograaf bezighoudt. Dit artikel onthult de complexiteit achter deze zichtbare kleurovergangen en biedt inzicht in hoe fotografen dit verschijnsel kunnen begrijpen en bestrijden.

De winter brengt prachtige fotomomenten met zich mee, maar vorst en vocht kunnen een serieuze bedreiging vormen voor je kostbare fotoapparatuur. Camera's en lenzen zijn kwetsbare instrumenten die extra zorg nodig hebben wanneer je buiten aan het fotograferen bent in koude en vochtige omstandigheden.

Als fotograaf weet ik dat voorbereiding de sleutel is tot geweldige beelden. Het begint allemaal met dat magische moment van brainstormen, waar mijn gedachten vrij kunnen dwalen en beelden langzaam vorm beginnen te krijgen. Het is net als een schilderij dat zich ontvouwt, voordat de camera zelfs maar wordt opgetild.

De hedendaagse fotografiemusea bieden veel meer dan alleen fysieke tentoonstellingen. Zoals Laudius.nl beschrijft, hebben deze culturele instellingen hun deuren wagenwijd opengezet voor het online publiek, waardoor liefhebbers dag en nacht kunnen genieten van fotografische kunst en kennis.

In Leeuwarden opent een aangrijpende foto-expositie die de verborgen kant van de stad blootlegt. "Friday's Child" toont het leven van stadsgenoten die dagelijks worstelen met armoede. Deze bijzondere tentoonstelling, een samenwerking tussen de gemeente Leeuwarden en kunstorganisatie Noorderlicht, vindt een tijdelijk thuis in het voormalige Scotch & Soda-pand aan de Nieuwestad.

Cinematische Fotografie is een stijl, die zijn inspiratie put uit de filmwereld, transformeert alledaagse momenten in meeslepende visuele vertellingen. Maar hoe creëer je zo'n filmische sfeer in je foto's? het draait om het scheppen van een complete wereld binnen je frame. Deze fotografiestijl combineert technische expertise met artistieke visie om beelden te creëren die emotie oproepen en verhalen vertellen, net zoals een filmmaker dat doet.

Voor vele fotografen is het karakteristieke geluid van een camera een onmisbaar element van hun passie. Het klikken van de sluiter markeert het exacte moment waarop een herinnering wordt vastgelegd. Dit vertrouwde geluid kan echter in bepaalde situaties ongewenst zijn, waarbij discretie voorop staat.

Vanaf 28 oktober 2024gaan ze weer van start!

Als fotograaf is het kiezen van het juiste bestandsformaat essentieel voor het behouden van beeldkwaliteit en het optimaliseren van je workflow. De drie meest gebruikte formats zijn JPG, TIFF en RAW, en elk heeft zijn eigen unieke kenmerken en toepassingen. In dit artikel duiken we dieper in de verschillen tussen deze formaten, zodat je geïnformeerd kunt kiezen welk het beste past bij jouw fotografische proces en eindresultaat.

Wanneer je ervoor kiest om je foto's te verkleinen of te vergroten, is het belangrijk om de kwaliteit en verhoudingen te behouden. Onzorgvuldig verkleinen of vergroten kan namelijk leiden tot kwaliteitsverlies, vervormingen en andere ongewenste effecten.

Als ik na een dienst in de zorg mijn camera pak, voel ik letterlijk mijn schouders zakken. Het is alsof ik een andere wereld instap. Een wereld waarin ik niet hoef te praten, maar alleen maar kijk. Door mijn lens zie ik dingen die anderen misschien missen. Het eerste ochtendlicht dat door de bomen breekt. Een verweerde deur met afbladderende verf. De rimpeling in een plas water na de regen. Het zijn deze momenten die mij energie geven.

Een sterke foto maken is meer als het leren spelen van een instrument. Je begint met de basis, oefent veel, en langzaam groei je. Het verschil is dat iedereen meteen hoort wanneer iemand vals speelt op een gitaar, maar bij foto's denken we vaak dat het puur geluk of talent is.

Wat maakt een portret echt krachtig? Het antwoord ligt vaak in de details, en met name in het gebruik van betekenisvolle voorwerpen. Dit artikel verkent hoe deze voorwerpen de narrative kracht van portretten kunnen vergroten en de kijker helpen om zich te verbinden met het verhaal dat wordt verteld.

De meeste fotografen bergen hun camera op wanneer de eerste regendruppels vallen. Vooral tijdens de herfstvakantie kan dit leiden tot teleurstelling als de langverwachte fotomomenten letterlijk in het water lijken te vallen. Maar juist die druilerige dagen bieden unieke kansen voor bijzondere foto's die de essentie van de herfst vastleggen.

Nederlandse festivals staan bekend om hun grootschalige opzet, massale bezoekersaantallen en uitbundige sfeer. Voor de recente editie van Document Nederland heeft fotograaf Eddo Hartmann zijn lens gericht op deze unieke cultuur, met bijzondere aandacht voor de individuele festivalganger te midden van de menigte.

Fotografen bezitten automatisch het auteursrecht op hun foto's. Als bedrijf heeft u een licentie nodig om deze beelden te gebruiken, zelfs als u ervoor betaalt. Een contract is essentieel om gebruiksrechten vast te leggen.

De Afsluitdijk, een icoon van Nederlandse waterbouwkunde, ondergaat een ingrijpende transformatie onder leiding van Rijkswaterstaat. Tijdens een exclusieve InstawalkRWS kregen twintig deelnemers, waaronder ikzelf, de unieke kans om deze werkzaamheden van dichtbij te aanschouwen.

Van 11 tot 20 oktober 2024 presenteert het CODA Cultuurhuis in Apeldoorn een bijzondere tentoonstelling genaamd "World Unseen". Deze innovatieve foto-expositie, georganiseerd door het Oogfonds en Canon Nederland, heeft als doel fotografie toegankelijk te maken voor blinden en slechtzienden, terwijl het tegelijkertijd ziende bezoekers laat ervaren hoe het is om met een visuele beperking te leven.

Bij het maken van foto’s voor een artikel is het belangrijk om enkele randvoorwaarden in acht te nemen om ervoor te zorgen dat de beelden de boodschap op de juiste manier overbrengen. Allereerst moeten de foto’s de kern van het artikel ondersteunen. Dit betekent dat je moet nadenken over de emoties, sfeer en acties die je wilt vastleggen. De stijl van de beelden moet aansluiten bij de toon van het artikel; dit kan variëren van strak en minimalistisch tot levendig en gedetailleerd.

26 oktober - 19 januari | Akerk en Noorderlicht Studio Groningen 

Op 85-jarige leeftijd staat Astrid Ullens de Schooten Whettnall bekend als een van de meest invloedrijke personen in de wereld van de fotografie. Deze Belgische barones, met haar kenmerkende lange naam, heeft zich ontpopt tot een ware pionier en mecenas van de kunst.

Bij het isoleren van je onderwerp speelt de achtergrond een cruciale rol. Een zorgvuldig gekozen achtergrond kan het verschil maken tussen een gewone foto en een buitengewoon beeld. Het doel is om een achtergrond te creëren die de aandacht niet wegtrekt van je hoofdonderwerp, maar er juist complementair aan is. Begin met het zoeken naar eenvoudige, rustige achtergronden. Egale muren, de lucht, of een uitgestrekt landschap kunnen dienen als een perfect canvas. Deze achtergronden bieden een 'schone' basis waarop je onderwerp kan schitteren zonder afleiding.

's Nachts transformeert de stad. Waar overdag drukte en rumoer heersen, heerst nu stilte en duisternis. Veel mensen liggen te slapen, maar er zijn altijd enkelen die de nacht tot hun speeltuin maken. Deze mensen gaan op zoek naar geheimen die het daglicht niet kunnen verdragen.

Het gebruik van "grafie" gaat heel ver terug in de tijd. De oude Grieken gebruikten het al om te praten over verschillende manieren van schrijven en tekenen. Tegenwoordig zien we het in veel meer woorden.

Op maandag 23 september komt er een nieuwe korte film op tv. De VPRO laat "De Chinese Keizerin" zien op NPO 2. Deze film is gemaakt door Jonnah Bron, een jonge filmmaker van 30 jaar.

Bij herfstfotografie zijn de juiste camera-instellingen cruciaal om de sfeer en kleuren goed vast te leggen. Omdat de lichtomstandigheden vaak wisselen, is het verstandig om te experimenteren met enkele instellingen voor optimale resultaten.

Wanneer we spreken over de perfecte verhouding voor fotoafdrukken, is het belangrijk te begrijpen dat er niet één universeel perfecte verhouding bestaat. De ideale verhouding hangt af van verschillende factoren, waaronder de aard van het onderwerp, de beoogde presentatie, en persoonlijke voorkeur.

HDR fotografie is een techniek die veel fotografen tegenwoordig gebruiken. HDR staat voor High Dynamic Range. Het doel van deze techniek is om foto's te maken die meer lijken op wat onze ogen zien. Onze ogen kunnen namelijk veel meer contrast aan dan een gewone camera.

Rotterdam Photo kondigt aan dat het voor de editie van 2025 samenwerkt met Amarte Fonds om opkomende Nederlandse fotografen een uniek platform te bieden. Onder het thema 'Gedeeld/Verbonden' worden fotografen uitgenodigd om de complexiteit van gemeenschappelijke verbindingen in onze steeds digitalere wereld te verkennen.

Met een ultragroothoeklens zie je ineens méér dan je ooit voor mogelijk hield. Die imposante wolkenkrabber past nu helemaal in beeld! Of neem een macrolens: plotseling ontdek je een universum in miniatuur. Die mier op je picknickkleed wordt een fascinerend monster in close-up.

Het is een ritueel geworden op momenten er even niks is: ik duik in de digitale schoenendoos van mijn eerder afgekeurde foto's. Beelden die ooit de selectie niet haalden, liggen te wachten op een tweede kans. En wonderlijk genoeg, krijgen ze die vaak.Wat eerst onscherp leek, blijkt nu een sfeervolle waas. De overbelichte hemel transformeert tot een waardevol licht. een die ik eerst nog niet zag.De tijd, zo blijkt, is een soort tijdmachine. Hij schrapt de verwachtingen waarmee iik ze ooit maakte In plaats daarvan voegt hij context toe, een vleugje nostalgie, en soms een flinke dosis ironie. Maar er is meer aan de hand. Deze fotografische archeologie graaft niet alleen vergeten beelden op, ze brengt ook vergeten delen van mijzelf aan het licht. Deze foto's nemen mij mee naar momenten die ik dacht te zijn vergeten. En soms, heel soms, wijzen ze de weg naar vernieuwde inspiratie. Want in die oude beelden schuilen vaak weer nieuwe ideeën. Een vreemde compositie die toen niet werkte, inspireert nu juist tot een hele serie. Een toevallige kleurencombinatie wordt het startpunt van een nieuw project.Dus daar zit ik dan, en bekijk de oude foto's. Ik voel mijzelf een ontdekkingsreiziger in mijn eigen verleden. En met elke 'mislukte' foto die ik herwaardeer, verken ik juist nieuwe mogelijkheden, en ontdek ook een nieuw stukje van mezelf. Misschien is dat voor mij wel de ware magie van fotografie: niet het vastleggen van een moment, maar het creëren van een dialoog tussen verleden, heden en toekomst. zolang ik bereid ben om te blijven kijken.Als je de foto's even laat rusten komen er vaak weer nieuwe beelden naar voren.

De fotografie-industrie heeft zich ontwikkeld tot een economische krachtpatser die veel verder reikt dan alleen de verkoop van camera's. Deze sector beïnvloedt diverse economische gebieden en creëert een complex ecosysteem van producten, diensten en beroepen.

Een visboer op het Sontplein in Groningen heeft onlangs een dure les geleerd over het belang van auteursrechten op foto's. De ondernemer moet 3393 euro betalen voor het ongeoorloofd gebruik van een foto van twee haringen met uitjes op zijn website.

Een cruciaal onderdeel van herkenbaarheid zijn beeldbepalende foto's op je website en social media-kanalen. Deze beelden zijn vaak het eerste wat potentiële klanten of volgers zien, en ze kunnen een blijvende indruk achterlaten. Laten we eens kijken waarom deze foto's zo belangrijk zijn en hoe een professionele fotograaf je hierbij kan ondersteunen.

Architectuurfotografie is een fascinerend genre waarin de schoonheid van gebouwen en constructies wordt vastgelegd. Een van de meest krachtige elementen in deze kunstvorm is het gebruik van lijnen. Lijnen vormen niet alleen de basis van architectuur zelf, maar ze zijn ook essentieel in het creëren van boeiende en impactvolle architectuurfoto's.

Fotografie is voor mij een manier om de wereld te zien en vast te leggen. Toch krijg ik vaak de vraag of ik er fulltime mee bezig ben, alsof het mijn hele leven in beslag neemt. Het antwoord is simpel: fotografie is een deel van wie ik ben, maar niet alles wat ik ben en doe.

Stephan Vanfleteren, een van de meest vooraanstaande fotografen van België, wordt wereldwijd geprezen om zijn tijdloze en indringende zwart-witportretten. Zijn werk is niet alleen technisch briljant, maar vangt ook de diepste emoties en de essentie van zijn onderwerpen op een manier die weinigen kunnen evenaren. Vanfleteren’s fotografie is een essentieel onderdeel van de hedendaagse beeldcultuur, en hier zijn enkele redenen waarom hij als beeldmaker zo belangrijk is.

Fotografie gaat om het vastleggen van wat we zien, maar er komt meer bij kijken dan alleen op de knop drukken. Fotografen staan vaak voor een interessante keuze: volgen ze hun gevoel of denken ze goed na over elke foto? Deze vraag raakt aan iets groters. Het gaat eigenlijk over hoe we kunst maken en hoe we naar de wereld kijken.

Als fotograaf sta je vaak voor een dilemma: fotografeer je wat anderen willen zien, of wat jou werkelijk raakt? Het antwoord is eenvoudig, maar niet altijd makkelijk toe te passen. Fotografeer in eerste instantie wat je zelf wilt. Dit is de sleutel tot niet alleen betere foto's, maar ook tot meer voldoening in je werk.

De focus op je onderwerp leggen. Hoe doe je dat? En wat maakt een onderwerp nu echt sterk? Het antwoord ligt niet alleen in wat je fotografeert, maar vooral in hoe je het presenteert.